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DJが「曲をかけるだけ」じゃない理由。アトランタの地下シーンを支える男のこだわり

2026年07月31日 10:45

「良いダンスフロアって、ただスピーカーが置いてある部屋じゃない。みんなで一緒に入っていく場所なんだ」

そう語るのは、アトランタを拠点に活動するアーティスト兼DJ、アカーシュ・ヘムラジャニ。彼は単に音楽を流すだけのDJではない。サウンドエンジニア、プロモーター、イベントオーガナイザー、そしてコミュニティビルダーとして、地下ダンスミュージックシーンを裏方から支えている。

彼のプレイスタイルはハウス、ミニマル、ディープテック、エレクトロ、テクノと幅広いが、ジャンル自体は彼の仕事の一部にすぎない。彼が本当に気にかけているのは、音楽と空間、そして人がどうつながるかという部分だ。

「みんなDJが全てだと思いがちだけど、本当に強いシーンを作ってるのはプロモーターや音響スタッフ、会場のチーム、アーティスト、そして毎回足を運んでくれる人たちなんだ。観客はその裏側の作業を見ることはできなくても、ちゃんと感じ取ってるよ」

彼が地下音楽の世界に足を踏み入れたきっかけは「好奇心」。レコードを掘り、新しい音を発見し、イベントに通い、DJの技術を学ぶうちに、次第に「その体験全体がどうやって作られているのか」を知りたくなったという。

「僕を引き込んだのは発見だった。存在すら知らなかったレコードを聴いて、その周りの世界全部を知りたくなるんだ。誰が作ったのか、どこから来たのか、どんな部屋で鳴らすべきなのか」

ヘムラジャニは比較的保守的な家庭で育ったため、最初はナイトライフやアンダーグラウンドな音楽文化に飛び込むことに抵抗があったという。自分の居場所を見つけるために、カルチャーを学び、リスペクトし、無理に割り込まずにどう貢献できるかを考え続けた。

「誰だって素晴らしいイベントをやりたいと思ってる。でももっと難しいのは、一貫して顔を出し続け、地味な問題を解決し、関わる人全員がリスペクトされていると感じられるようにすることだ」

昨今のダンスミュージックの商業化やSNSの指標に振り回される風潮について、彼は「バイラルな瞬間は人を呼び込めるかもしれないけど、それだけで文化は築けない。人を何度も戻ってこさせるのは、その部屋に意味があると感じられるかどうかだ」と指摘する。

彼のトラック選びには「ケア」の精神が宿っている。「曲を選ぶことはケアの形だ。観客の様子を聴きながら、同時に彼らに何かを提供している。繋がりを失わずに、発見の瞬間を作り出したいんだ」

サウンドエンジニアとしての経験から、彼は「部屋の質」が音楽体験を大きく左右することも知っている。どんなに良いレコードでも、音響が悪ければ台無しだ。逆にしっかり調整された空間なら、細かいディテールまで聴こえ、低音が気持ちよく響き、人々はより長く音楽に没入できる。

彼の長期的なビジョンは、レコード店とライブハウスを兼ねた「文化の拠点」を開くこと。単に踊るためだけの場所ではなく、音楽を聴き、語り合い、発見し、夜のイベントを超えて繋がりが続く空間を夢見ている。

「人が来て、音楽を見つけて、それについて話し合い、何かの一部になっていると感じられる場所が欲しい。ダンスフロアは大事だけど、カルチャーはその外側でも生きていなきゃいけないんだ」

彼にとって最も意味のある夜は、来場者数で測られるものではない。誰かが新しい音楽と出会い、普段は出会わなかった誰かと知り合い、帰るときに少しでも「誰かと繋がれた」と感じられたかどうか。それが全てだ。

「アンダーグラウンドミュージックは、エンターテインメント以上のものだった。最高の瞬間、それはたとえ数時間でも、人に居場所を与えてくれる。だからこそ、丁寧に作り上げる価値があるんだ」

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